RED

Título Original: RED.
Año: 2010.
País: EEUU.
Productora: Di Bonaventura Pictures / Summit Entertainment.
Director: Robert Schwentke
Guión: Jon Hoeber, Eric Hoeber basado en el comic de DC creado por Warren Ellis.
Música: Christophe Beck.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Reparto: Bruce Willis, John Malckovich, Morgan Freeman, Helen Mirre, Karl Urban, Mary-Louise Parker, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Rebecca Pidgeon, y Ernest Borgnine.

Frank Moses agente retirado de la CIA está en el punto de mira de su ex-empresa que lo quiere muerto, lo malo es que también van a ir detrás de su interés amoroso, una empleada de una compañía de seguros, Sarah Ross, con una vida rutinaria que solo le hace desear aventuras exóticas, no sabe que pron
to su vida va a cambiar del todo.

Una buena película de acción, entretenida y con un gran reparto, no engaña, ni ofrece nada más, esta claro que a Bruce "McCLane" Willis no se le puede llamar abuelo como a sus compañeros de reparto, que se prestan a realizar todo tipo de escenas de acción como jovenzuelos, con toques de humor y estética y planos de comic en muchos momentos, si a eso añadimos la presencia de mi adorada Mary-Louise Parker con un personaje metido en una vorágine de disparos y persecuciones que le viene grande, pero al mismo tiempo le sube la adrenalina por las nubes pidiéndole más, hacen una gran pareja Willis y Parker, muy divertida, si a los dos le añadimos el personaje loco de John Malkovich y su cerdo por supuesto, la cosa se anima.

Está claro que juegan mucho con la baza de unos personajes entrañables, abuelitos con un pasado repleto de acción que están desean volver a la misma, si a esto le añades los grandísimos actores que hay tras cada personaje, es muy fácil cogerles cariño e involucrarte en las peripecias de este grupo de asesinos tan especial, la frénetica aventura en la que se ven metidos consigue que no pestañees delante de la pantalla. El guión no es muy original, tampoco tiene giros de guión impresionantes, unas cuantas sorpresillas y un final correcto, pero tampoco se le pide más.

Este grupo de la tercera edad que prefiere las armas a los bastones, para ellos la jubilación les puede esperar sentada, por eso se merecen un:

PUNTUACIÓN: 6,5.


Review: Fringe 3x11 Reciprocity

- OJO A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS SOBRE FRINGE HASTA EL CAPÍTULO 3X11 -

El equipo de Fringe acude a las instalaciones donde se está montando el artefacto, la máquina del juicio final, que no parece tener ninguna forma de energía, hasta que llega Peter y se activa, mientras el sangra por la nariz, están vinc
ulados de una forma que no llegan a comprender, aun.

Mientras Walter intenta reparar su cerebro con un retrovirus que tenía William Bell, aunque en el primer intento utiliza el que creo para un chimpancé, ay los antojos de banana y los morros de mono tras una lupa, van apareciendo cadáveres de Shapeshifters / Cambiaformas que aparecen en los archivos del disco duro de Fauxlivia, Broyles cree que tienen un topo que informa a Walternate, y hace que todo el equipo que ha visto los archivos pase por un detector de mentiras.

Pero la realidad es que Peter los está asesinando y quitándoles su disco de datos de la espalda, para intentar comprender más sobre la operación de su padre del otro lado, algo está cambiando en Bishop Jr., Walter lo deduce cuando se entera que no ha ido a unas supuestas pruebas a Massive Dynamics, y Olivia se entera de como localizar mediante un método de sustitución de letras al resto de cambiaformas, pero el viejo científico llega primero para de alguna forma acabar salvando a su hijo, parece que todos los asesinatos no han servido de nada, cuando Olivia se reune con ellos, ninguno desvela el secreto de los asesinatos, ni de la nueva conducta de Peter.

Olivia ha leido también en los archivos como Fauxlivia se había enamorado por las mismas razones que ella de Peter, y entiende como el se siente engañado y utilizado, en cierta forma hacen borrón y cuenta nueva de lo sucedido, los dos han sufrido un desengaño.

William Bell estuvo buscando todas las ediciones del libro "The First Family / La Primera Familia" sobre una civilización muy avanzada que existió en la Tierra millones de años atrás, en sus páginas puede que esté la explicación del artefacto aunque de momento ni Walter, ni Brando Fayette la hayan encontrado.

Peter tocó el artefacto y el artefacto lo tocó a él, lo ha convertido en un arma, seguirá cambiando, hasta que punto la máquina podrá dominarlo, podrá Walter ayudarlo, seguirá siendo su hijo su gran prioridad, guardará su secreto.

Spartacus: Gods of the Arena: El Sangriento Ascenso de la Casa Batiatus

Precuela de Spartacus: Blood and Sand, la cadena Starz estrena esta miniserie creada y producida por Steven S. DeKnight, nos contará los comienzos de Batiatus al cargo del ludus mientras su padre aun vivía y el ascenso del gladiador Gannicus en la arena de Capua. El reparto en sus principales papeles está integrado por: caras conocidas de la anterior, John Hannah / Batiatus, Lucy Lawless / Lucretia, Manu Bennett / Crixus, Peter Mensah / Oenomaus, Craig Walsh Wrightson / Solonius, Nick Tarabay / Ashur, Antonio Te Maioha / Barca, Leslie- Ann Brandt / Naevia, y las nuevas, Dustin Clare / Gannicus, Stephen Lovatt / Tullius, Marisa Ramirez / Melitta, Jeffrey Thomas / Titus, y Jaime Murray / Gaia.

Batiatus comienza a hacerse cargo del ludus en la ausencia de su padre enfermo, Titus, recuperándose en Sicilia, su estilo agresivo contrasta con el de su padre y no tarda en hacerse enemigos, Tullius y Vettius no le van a poner fácil que sus gladiadores lleguen a ser campeones de Capua, y puedan celebrar sus victorias en el coliseo que está aun en construcción. Mientras entre los luchadores el futuro doctore ha perdido la confianza de su amo, tras las heridas que sufrió tras sobrevivir al combate con Theokoles, su esposa Melitta intenta animarlo mientras ve como su amigo Gannicus el celta es la nueva estrella, al tiempo un nuevo aspirante a gladiador llega Crixus, que luchará por sobrevivir junto al astuto Ashur. Lucretia aun es una mujer recatada que no ha comenzado a desatar todas sus argucias y deseos, pero la recien llegada Gaia se encargará de ello.

Desde luego vamos a tener todas esas escenas sangrientas con miembros y sangre volando a cámara lenta, combates completamente concebidos para dar espectáculo, escenas escatológicas y sexuales que buscan la provocación, y comenzamos a ver que tendremos desde el comienzo una trama de búsqueda de poder, donde comenzó la desmesurada ambición de la casa Batiatus, que encontrará su camino a la cima sin importar los medios, lo cual le creará numerosos enemigos en el camino y endurecerá su alma como la piel de los gladiadores, llena de cicatrices de batallas perdidas para lograr una victoria.

Me gusta como nos van a mostrar el crecimiento de esas ansias de poder irrefrenables de la casa Batiatus, con unos Batiatus y Lucretia aun en pañales en cuanto a luchas de poder, y complots en la sombra, pero pronto la vida les enseñará su cara más cruda y a ellos aprenderán a enseñar los dientes y pelear duro y sin atenerse a las reglas y normas. No está mal ver como han llegado los personajes hasta la situación de la serie "Spartacus: Blood and Sand", solo espero que no se queden en eso, y tengamos una buena trama de ascenso al estrellato de la casa Batiatus, de momento un piloto esperanzador de esta miniserie.

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Review: Fringe 3x10 Firefly

Ya tenemos a Fringe en su nueva ubicación los viernes, esperemos que la audiencia se mantenga o suba para que sigamos teniendo esperanzas de renovación.

- OJO A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS SOBRE FRINGE HASTA EL CAPÍTULO 3X10 -

Una mariposa mueve sus alas... bueno en este caso el
efecto mariposa comienza con una luciérnaga, pasamos de lepidópteros a coleópteros, pero las fichas del dominó caen igual, Walter cruzó al otro lado para tener a Peter a su lado, un observador los salvó de un lago helado, Peter encontró una luciérnaga, una niña se quedó sin encontrar ninguna y se perdió, el padre de la chica fue a buscarla atropellando, a Bobby Joyce, hijo de Roscoe Joyce teclista de la banda favorita de Walter, "Violet Sedan Chair", años después, el mismo observador trae del pasado a Bobby para que diga a su padre que ayude a Walter, el inicio de otra cadena de acontecimientos.

Walter prepara un suero para recuperar inteligencia, al día siguiente conoce a Roscoe, mientras que el observador salva a una mujer en un atraco y se lleva su inhalador para el asma, luego el mismo observador le revela que el hijo de Roscoe murió por su imprudencia al traer a Peter del otro universo, le pide que salve a la chica y le de las llaves, Walter cree que si hace eso su hijo morirá para restaurar el equilibrio que rompió hace años. Un momento después el observador choca con el coche que transporta a la mujer del atraco, Victoria Dimiro, ella no tiene el inhalador porque se lo llevó el hombre calvo, Walter debe salvar a la mujer y darle las llaves a su hijo para que siga al observador, este le dispara con la pistola de aire, cuando llegan al laboratorio, tiene dolor de cabeza se toma una aspirina con la leche que lleva el suero que iba a ingerir Walter, y comienza a tener convulsiones, finalmente con la acción conjunta de Olivia y Walter se salva. Walter cree que el observador le ha salvado, si hubiera tomado el suero hubiera muerto, pero nada más lejos de la verdad, los observadores le han probado para ver si era capaz de sacrificar a su hijo llegado el momento de la verdad, y creen que sí va a ser capaz.

Mientras Olivia se encuentra con un paquete enviado por Peter en el tiempo que ella estuvo en el lado rojo, un libro "If You Meet Budha On The Road Kill Him", ella cree que es algo que quería regalar a BOlivia, pero simplemente es el libro favorito del joven Bishop, y quiere que lo tenga para que lo conozca mejor, para él, el libro pretende contarnos que no busquemos las respuestas en otros, si no en uno mismo, Peter siempre intentará buscar una salida aunque a todo el mundo le parezca imposible, mientras Olivia se sigue sintiendo como el personaje de Washington Irving, Rip Van Winkle, se fue y cuando volvió todo parecía haber cambiado. Parece que tendrán que volver a conocerse para recuperar lo que tuvieron.

Espero que Christopher Lloyd vuelva, me ha encantado esos dos viejos que han perdido mucho, han tenido una segunda oportunidad de ver aquello que perdieron, pero trágicamente y de manera aleatoria, la alegría de uno se convirtió en la tragedia del otro, que ese, "ven a verme alguna vez" se cumpla.

Fairly Legal: Mediando en Oz

Nuevo drama legal en la cadena USA Network, creado por Michael Sardo y anteriormente denominada Facing Kate, nos contará el cambio de vida que sufre Kate Reed tras la muerte de su padre, decide cambiar su profesión de abogada a mediadora rodeada por una madrastra, un ex-marido, su hermano y un ayudante muy particular. El reparto en sus principales papeles lo integran: Sarah Shahi / Kate Reed, Virginia Williams / Lauren Reed, Michael Trucco / Justin Patrick, y Baron Vaughn / Leonardo Prince, y como actor recurrente Richard Dean Anderson / David Smith.

Buscar que dos partes lleguen a un acuerdo es una de las cosas más difíciles que existen, y eso es lo que intenta Kate como mediadora, que no haya perdedores, ni ganadores, en su mundo perfecto de Oz, donde su madrastra es la malvada bruja, su hermano es el espantapájaros, su secretario, el león cobarde, y su ex marido es el hombre de hojalata, todos con su sintonía y foto en su móvil, pero Kate ha perdido a su mago, su padre fallecido, ahora debe afrontar una vida distinta.

Siempre llega tarde a todos los sitios, vive en un barco amarrado que pertenecía a su padre, busca la manera de lidiar con su nueva realidad, está claro que el personaje de Kate está bien planteado, todos los secundarios quedan un poco atrás, más allá de sus alter egos del mundo de Oz, una madrastra sin sentimientos que solo busca los beneficios de la empresa, o eso parece, un hermano cuyo matrimonio no es todo lo bueno que debiera, un ayudante que juega a D&D y tiene relojes de Buffy firmados por Sarah Michelle Gellar, y un ex-marido que es reticente a salir de su vida, con sus clientes solo tiene que silbar para que se callen y escuchen, pero con los demás tendrá que buscar otras estrategias para adaptarse a ellos.

Sarah Shahi lleva bien el peso de la serie, que entretiene bastante, en una hora de episodio no me ha dejado un respiro para aburrirme, la única pega que le pongo son
los efectistas métodos de resolver los casos, el reloj, o las situaciones para demostrar su pericia, el atracador, que resultan evidentes trucos de magia para sorprender al espectador, pero acaban por quitarle realismo al personaje. Un buen piloto, en el que particularmente me lo he pasado integramente con ganas de achuchar a Sarah Shahi, que la echaba mucho de menos desde "Life" :P, Fairly Legal tiene una oportunidad de quedarse conmigo.

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Perfect Couples: Vamos a entrometernos.

Nueva comedia de la cadena NBC creada por Jon Pollack y Scott Silveri, que ya coincidieron en "Joey", sobre varias parejas en diferentes etapas de sus relaciones cada una con sus problemas propios, Vance y Amy, los que mucho se pelean tienen gran vida sexual, Rex and Leigh los expertos en relaciones, y Dave y Julia la pareja normal con la que todo el mundo puede compararse. El reparto en sus principales papeles está integrado por: Kyle Bornheimer / Dave, Christine Woods / Julia, David Walton / Vance, Mary Elizabeth Ellis / Amy, Hayes MacArthur / Rex y Olivia Munn / Leigh.

Bien el premio para la peor comedia estrenada este año ya tiene competidora, si "Better With You" no tenía gracia, me parece que Perfect Couples no le va a la zaga, o al final va a ser que he perdido el sentido del humor, porque cada vez me quedo con menos comedias. En esta a través de hacer gags muy breves y conectarlos unos con otros pretenden hacer gracia, otra vez con estereotipos de parejas, desde la entrometida que lo sabe todo, la caótica que vive del sexo, hasta la más normal de todas, pero acaba siendo un caos de diálogos sin gracias, y referencias a otras series, películas o realities para intentar conectar, está claro que conmigo no lo han hecho.

El reparto desde luego no me entusiasma, pero creo que el mismo guión les fuerza a actuar de una forma exagerada, que acaba quitándole la gracia al propio chiste, además la corta duración de los diálogos no permite que los actores puedan aclimatarse, todo sucede a una velocidad de vértigo, pero eso no provoca dinamismo, provoca caos.

Decididamente no es mi comedia, no me ha hecho ni sonreir, no me ha hecho empatizar o conectar con las situaciones o los personajes y ni siquiera me ha entretenido, se va al olvido seriéfilo.

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Harry´s Law: Moralejas Legales

El nuevo drama legal de la cadena NBC creado y producido por el experto en estas series David E. Kelley (El Abogado, Ally McBeal, L.A Law, Boston Legal...), anteriormente se llamó Kindreds pero al final cambió de título por el actual. Todo gira en torno a Harriet Korn una abogada de patentes que ha sido despedida hace poco tiempo, y que crea una firma de abogados en una destartalada tienda de zapatos de Cincinnati. El reparto está integrado en sus papeles principales: Kathy Bates / Harriet Korn, Nate Corddry / Adam Branch, Aml Ameen / Malcolm Davies y Brittany Snow / Jenna Backstrom.

Ya lo dicen lo que no te mata te hace más fuerte, abogada de patentes despedida casi muere dos veces para acabar encontrando su camino, donde utilizar su fuerza para ayudar a los que la necesitan, un despacho entre Jimmy Choos y Manolos situado en una calle llena de traficantes y prostitutas, nada muy recomendable, pero todo el mundo necesita justicia, y Harriet puede ser la voz que les hace falta en la corte, una abogada en una zapatería, bueno ya tuvimos un abogado en una bolera con Ed.

Con David E. Kelley tenemos asegurada una parte de humor en la serie, con canciones acompañando ciertos momentos, los momentos dramáticos, y la dialéctica en el juzgado, todo siempre bien cuidado como en sus anteriores series, aunque en esta el peso va a llevarlo Kathy en su mayoría y puede que sea mucho, no destaca por nada en particular, intenta buscar nuevos casos, que suenen originales, poner en tela de juicio problemas sociales, pero seguirá siendo una serie de abogados con juicios, por mucho que su despacho esté decorado con zapatos.

Los secundarios no lo hacen mal, cumplen su papel, cada uno en su estereotipo, Kathy sigue siendo un referente como actriz allá donde vaya riéndose de su peso, el guión es entretenido, la serie se ve cuidada, pero si no te gustan las de abogados, no hay nada destacable en esta que te puede hacer caer en sus redes, yo de momento me quedo con ella, siempre he tenido debilidad por las series de David E. Kelley, así que por lo menos le daré una oportunidad, que esta temporada ya se han caido dos de abogados de mi lista, "The Whole Truth" y "The Defenders", menos mal que de momento tendré la maravillosa "The Good Wife" en la recámara.

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Off The Map: Cambio de aires medicinal

La nueva serie médica de Shonda Rhimes en la cadena ABC, creada por Jenna Bans, sobre un grupo de doctores que practican en un pueblo de Sudamérica buscando las razones que les llevaron a practicar la medicina. El reparto está compuesto por: Zach Gilford / Tommy Fuller, Caroline Dhavernas / Lily Brenner, Jonathan Castellanos / Charlie, Valerie Cruz / Zitajalehrena (Zee) Alvarez, Jason Winston George / Otis Cole, Mamie Gummer / Mina Minard, Martin Henderson / Dr. Ben Keeton, y Rachelle Lefevre / Dr. Ryan Clark.

Aparte de la falta de ubicación geográfica específica para no herir susceptibilidades, mucha gente que habla inglés por allí, los efectistas rescates, saltos de acantilados, tirolinas, remedios selváticos, y demás recursos para que la cosa funcione desde el comienzo, me ha parecido estar viendo el piloto de Trauma muchos fuegos artificiales y poca chicha, se reservan un par de momentos para mostrarnos el pasado de los personajes, y otros dos para que soltemos la lagrimilla, eso es todo, la medicina en el tercer mundo vista desde el prisma estadounidense de una gran cadena, no se aproxima mucho, pero es lo que pide el público.

Supongo que observaremos como a lo largo de los capítulos los tres jóvenes doctores irán cambiando con las vivencias en ese entorno tan "duro", y superarán sus problemas mientras supongo que tendremos los líos amorosos y sentimentales tan típicos de las series de Shonda. Para mí desde luego el mayor reclamo estaba en ver de nuevo a Caroline Dhavernas (Wonderfalls) que sigue pareciéndome una actriz maravillosa y guapísima, pero no se sí solo por ella voy a aguantar la serie, y a Zach Gilford le dan un papel alejado de su chico bueno de Friday Night Lights, pero poco más se saca de su personaje.

Poco más que decir una serie con un esquema de libro, personajes tópicos, que está hecha para llegar al gran público, pero que no creo que llegue a profundizar sobre lo que significa practicar la medicina donde más la necesitan, ni a profundizar sobre la cultura que les rodea, si lo primero que hacen es no decirnos donde están, solo a llenar el espacio con tópicos y relaciones interpersonales, desde luego no es serie para mí.

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Lights Out: El espíritu de la lucha


La nueva serie de la cadena FX creada por Justin Zackman, sobre Patrick "Lights" Leary un antiguo campeón de boxeo afectado por demencia pugilística, debida a los golpes recibidos en el ring, que causa pérdida de memoria y puede acabar en alzheimer, al que le está acuciando su situación económica, y busca sacar a su familia, mujer y tres hijas, adelante, deberá elegir entre ser el matón de un cobrador de deudas o volver al cuadrilátero una última y peligrosa vez, para recobrar su orgullo de un combate perdido, que provocó su retirada. El reparto está compuesto por: Holt McCallany / Patrick "Lights" Leary, Pablo Schreiber / Johnny Leary, Catherine McCormack / Theresa Leary, Stacy Keach / Robert "Pops" Leary, Meredith Hagner / Ava Leary, Ryann Shane / Daniella Leary, Lily Pilblad / Katherine Leary, y Reg E. Cathey / Barry Word.

Boxeador irlandés, que reza por soluciones que no acuden, con una bomba de relojería en su cerebro sin fecha de explosión, deudas y familia, mentiras y dudas, ha perdido su aura de campeón, desea luchar, pero no por un cobrador, no por dinero en la calle, quiere su revancha, quiere volver a brillar antes de que todo se vuelva negro, y no vuelva jamás de la cuenta atrás dejando a su familia desamparada.

Llena de tópicos, familia integrada por mujeres con un hombre boxeador, su esposa que no quiere volver a verlo sufrir en un ring, el deseo de luchar y de volver al pasado, para poder llevar el dinero a casa y que no lo tenga que hacer su mujer, debe ser el hombre con mirada de acero capaz de hacer medrar a cualquiera, no el impotente que ve como todos su dinero se ha ido, su gimnasio peligra, su vida está vacía, y nadie comprende sus ansias de lucha.

Está claro que es difícil juzgar esta serie solo por la tapa, que es este piloto, no sabemos si tirará por la parte más pugilística o por la familiar, o si será capaz de combinar ambas, solo sé que este primer episodio no pasa de correcto, tiene varios recursos bien utilizados, elipsis que combina más tarde para mostrarnos dos facetas muy diferentes del boxeador, tomas del boxeador irlandés arrodillado sin poder tomar una decisión... se ven bastantes cosas buenas, pero es difícil que enganche solo con el piloto, hay que leer más este libro para ver si merece la pena o quedará en una esquina.

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Shameless: El caos hecho familia

Nueva comedia dramática, o "dramedia" sigo sin hacerme con el palabrejo, de la cadena Showtime adaptación de la serie británica homónima, creada por Paul Abott y reescrita por John Wells (El Ala Oeste de la Casa Blanca, ER / Urgencias), la serie trata sobre la familia Gallagher con un padre alcohólico, una madre que los abandonó y una hija que se encarga de sus cinco hermanos. El reparto está integrado por: William H. Macy, Emmy Rossum, Joan Cusack, Justin Chatwin, Cameron Monaghan, Emma Kenney, Ethan Cutkosky, Jeremy Allen White, Brennan Kane Johnson y Blake Alexander Johnson.

Para empezar no he visto la original así que no puedo establecer comparaciones, lo que si se puede decir que el comienzo del capítulo te transmite perfectamente el caos que hay en esa familia, donde el alcohol y las drogas circulan con facilidad, no hay intimidad, todos deben arrimar el hombro tengan la edad que tengan, servicios sociales no tendrían por donde empezar con ellos.

Me hubiera gustado ver algo más de tiempo a William H. Macy, que se pasa la mayor parte del tiempo como una alfombra más de la casa, en el suelo durmiendo la mona, Emmy Rossum me ha encantado, ya me gustó en "El fantasma de la Ópera", por eso no tengo ni la menor idea de como pudo acabar en esa abominación que fue "Dragonball: Evolution" junto a su compañero de serie Justin Chatwin, éste, ya me ha gustado menos en sus apariciones, y el resto del reparto, hijos y vecinos, maravilloso, incluso con la guinda que pone Joan Cusack con su personaje.

La serie combina muy bien los momentos descabezados y sin sentido, divertidos, serios, sentimentales, para que no se estanque el ritmo en ningún momento, el sexo, el alcohol, las incorrecciones de todo tipo, forman el día a día de esta familia y encajan bien en el espíritu de la cadena Showtime, John Wells vuelve a manejar de nuevo con maestría una serie coral como suele hacer siempre, a mí me ha convencido a la primera, esta me la quedo.

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The Cape: Un héroe demasiado clásico

La nueva serie de superhéroes de la cadena NBC, creada por Tom Wheeler, producida por Simon West, Gail Berman, Lloyd Braun, Gene Stein y el propio Tom Wheeler, y con banda sonora de Bear McCreary, trata sobre una ciudad ficticia Palm City y un policía Vince Faraday harto de la corrupción del departamento de policía, quiere unirse a la fuerza de seguridad de la corporación Ark, dirigida por el magnate Peter Fleming, para dar seguridad a los ciudadanos, pero nada es lo que parece, Faraday descubre algo que no debiera, acaba acusado de un crimen que no ha cometido, dado por muerto para todos sus conocidos. Estas circunstancias le llevan a crearse una nueva identidad como el superhéroe favorito de su hijo, The Cape, para limpiar su nombre. El reparto está integrado por: David Lyons, Summer Glau, Jennifer Ferrin, Ryan Wynott, James Frain, Keith David, Martin Klebba, Dorian Missick e Izabella Miko.

La verdad es que tenía muy poquitas expectativas puestas en esta serie tras ver los trailers, pero no está tan mal como pintaba, no acusaré a la serie de ser un "Batman Wannabe" porque no es el caso, pueden compartir que son dos hombres sin superpoderes que se convierten en vigilantes de una ciudad, pero poco más. La serie tira hacia el comic clásico, circo, artilugios del pasado, redes arcanas de asesinos, pasados ocultos, venenos, un malo magnate de una gran empresa, nuevas armas. Se dedican en los dos episodios a mostrarnos como crece el germen del superhéroe dentro de Vince Faraday, lo cual es de agradecer, por lo menos no da la sensación de precipitación.

Las escenas de acción no están mal, pero en cuanto se ven involucrados los efectos especiales la cosa empeora bastante, la capa, no se a quién se le ocurrió pero es lo que más choca, incluso se rien del nombre en la serie para quitarle hierro, aun así no funciona queda demasiado retro y en pantalla con este nivel de efectos especiales muy cutre, podrían haber buscado otra cosa.

Summer Glau por lo menos no va a hacer de geek informática tras una pantalla que es lo que me temía, y también la vamos a ver en acción, elegante y femenina en toda ocasión, espero que no se pierda esto, y la acaben sentando tras una pantalla. La familia Faraday es lo que menos me gusta, ni el padre, ni la madre, ni el hijo, me convencen, van a llevar todo el peso sentimental de la serie de momento, y de momento son demasiado planos y sus actuaciones no son buenas. Los secundarios del circo también deberán adquirir más relevancia y no quedar como una comparsa. Son demasiadas bolas en el aire y no se si están preparados para mantenerlas todas en el aire.

Me gusta el tono romántico, retro y clásico de la serie me parece una gran apuesta, pero sus tramas, escenas y diálogos parecen demasiado trillados, siendo muy benevolentes llegaría al aprobado raspadillo, cosa que no me esperaba en absoluto antes de verla, ni tan mal como la pintan algunos, ni tan bien como la pintan otros.

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Episodes: Nada es lo que parece en L.A.

Episodes es la nueva comedia de la cadena Showtime sobre dos guionistas británicos recientes ganadores de un premio BAFTA por su serie "Lyman´s Boys", que reciben la oferta de un famoso productor de televisión estadounidense para adaptar su serie, así que deciden hacer las maletas y viajar a Los Ángeles. La serie ha sido creada por David Crane co-creador de Friends y Jeffrey Klarik guionista y co-productor de "Mad About You", la serie está coproducida entre Estados Unidos y Reino Unido. El reparto está integrado por Matt Leblanc, Tamsin Greig, Stephen Mangan, John Pankow y Kathleen Rose Perkins.

Los creadores se han traido a dos actores fetiche de sus anteriores series, Crane a Matt Leblanc de Friends y Klarik a John Pankow de Mad About You, Matt se parodia a sí mismo volviendo locos a los dos pobre guionistas, mientras que John le toca lidiar con el excéntrico productor al que le pasan toda clase de desgracias, y le encanta poner incómodo a todos los que le rodean, pero de todo el reparto yo esperaba con más ganas volver a ver a Tamsin Greig de "Black Books", su personaje no está mal pero tampoco acaba de convencerme,
a cada momento espero que saque una botella de vino y empiece a desbarrar, solo al final del segundo episodio hizo algo parecido.

Matt casi no aparece en el primer episodio que nos relata el traslado de los dos guionistas a los EEUU, y como su sueño americano se cae poco a poco a pedazos, cuando comienzan a cambiar toda su serie, comenzando por su protagonista, el gran Richard Griffiths que se interpreta a sí mismo, la falsedad del mundo de Hollywood los supera y comienza a hacer mella en su relación, todo son espejos y humo que acaban llevándolos en una vorágine de entrevistas donde no tienen ningún control de la situación, y todo se les escapa de las manos.

En general los dos capítulos no han pasado de entretenidos, muchas de sus situaciones comienzan a ser repetitivas como sus discusiones con el hombre de seguridad de la urbanización, si solo se van a dedicar a criticar la sociedad de Los Ángeles, sus mujeres espectaculares pero falsas, las mentiras que ocultan todos tras sus fachadas de perfección, su prepotencia ante todo lo que viene de otras partes, su capacidad para hacer todo lo que ellos quieren a costa de unos pobres pardillos, la serie se va a quedar muy estancada, espero que no se centren solo en eso y nos muestren alguna cosa más, porque la serie suele funcionar mejor, cuando la pareja tiene sus discusiones y charlas sobre todo lo que les está ocurriendo, eso, sí está bien trabajado.

De momento voy a ver unos episodios más para ver como pretenden tratar la creación de la serie, pero de momento no me ha convencido mucho.

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Caprica, Primera Temporada: El Deseo de Perdurar

Caprica ha sido ambiciosa en la cantidad de temas que ha querido tratar en la serie, buscando cara y cruz en todos ellos, ciencia (Cylons) frente a religión (OST), tradición (Tauron) frente a modernidad (Caprica), núcleo familiar (Adama) frente a desestructuración y falta de unión (Graystone), además de intentar contar muchas historias que les parecían interesantes aunque retrasaran las tramas principales, o dejaran personajes importantes en segundo plano durante el episodio, contando algo como si tuvieran todo el tiempo del mundo, pero finalmente solo tuvieron una temporada.

Lo que más ha tenido la serie son filias y fobias con algunos de sus personajes, y la sobresaturación de unos y la desaparición de otros durante los episodios ha provocado gran cantidad de abandonos, la que más críticas ha recibido ha sido la lolita cibernética Alessandra Torresani / Zoe. Lo cierto es que los cambios de humor o comportamiento en alguno de ellos han rozado la esquizofrenia, pero en el tono de la serie quizás eran necesarios, siempre han estado al borde del abismo y en esa situación los humanos tienden a sobrevivir a cualquier coste.

- OJO SPOILERS SOBRE CAPRICA -

Las sorpresas en los últimos episodios están muy bien, como la muerte de William Adama y el nacimiento de nuestro Bill Adama, Lacy como lider del STO, los cylons aclamados como héroes, pero la vuelta a casa de Zoe queda algo artificial pero era necesaria para contemplar el nacimiento del primer cylon con aspecto humano.

- FIN SPOILERS CAPRICA -

Al final la temporada se puede ver como una miniserie que funciona bastante bien, con unos minutos finales que cierran con pequeñas visiones del futuro todas las tramas que se han ido creando y dejan todo dispuesto para lo que sucederá en Battlestar Galactica. Para mí ha sido una buena serie, que ha arriesgado en temática y forma de narrar sus ideas, logrando que me interesara por este universo capricano.