Capitán América: El Soldado de Invierno

- Título Original: Captain America: The Winter Soldier.
- Año: 2014.
- Duración: 128 minutos.
- País: EEUU.
- Productora: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks
- Directores: Anthony y Joe Russo.
- Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely basado en el comic de Jack Kirby y Joe Simon.
- Música: Henry Jackman.
- Fotografía: Trent Opaloch.
- Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Hayley Atwell.

Tras la batalla en Nueva York sucedida en "Los Vengadores", Steve Rogers intenta adaptarse al mundo moderno en Washington D.C., pero no se encuentra cómodo con el nuevo esquema mundial, el Capitán América vuelve a entrar en acción para desenmascarar una nueva amenaza para el mundo.

¡Por la izquierda! el Capitán América adelanta a los dos estrenos de la nueva etapa del Marvel Universe, Iron Man 3 y Thor 2, las dudas del Capitán sobre como S.H.I.E.L.D. se hace cargo de las amenazas, y los acontecimientos que suceden a partir de ahí, reestructuran todo lo acontecido en previas películas, traiciones, desconfianza, la dicotomía entre seguridad y privacidad, y una gran habilidad para conectar los acontecimientos de la primera película y su secuela.

Su antecesora planteó la identidad del boy scout vestido de azul en un mundo que luchaba por una causa, un endeble soldado convertido en héroe de la noche a la mañana, que cuando su estrella comenzaba a brillar se congeló, al comienzo de la segunda parte saben relatar lo acontecido a través de un paseo en un museo y una visita muy emotiva, que da cuerpo a lo que va a suceder a posteriori, han acertado conectando las dos películas de una manera efectiva y sutil.

Su segundo acierto es la pareja Capitán / Viuda, el buen chico y la chica mala, que acaban teniendo más en común de lo que los dos creían, gran química en pantalla haciendo que funcione toda la parte central en la que recae el peso sobre ellos, los personajes de Anthony Mackie y Sebastian Stan también tienen su protagonismo, al final da la sensación de ser una película bastante coral.

Las escenas de acción son brillantes, saben como utilizar el escudo del héroe para que no parezca que lo lleva como decoración en el brazo, se transforma en ariete, lanza, bala... según requiera el momento, las persecuciones son dinámicas, ya sea en un vehículo o corriendo, y se hace un buen balance entre la parte de aventura y de relato.

Como curiosidades, ojo a la libreta de cosas por hacer del Capitán al comienzo de la película que varía en cada país, aquí incluye incluso a los Héroes del Silencio, para los seriéfilos, Emily "Revenge" Van Camp no tiene mucho metraje pero dejan entrever que puede tenerlo en un futuro, y también pulula por ahí Danny "Abed" Pudi en una escena.

Está claro que no era "Iron Man 3", como nos vendieron, la que iba a marcar el listón para la nueva etapa, ha sido el Capitán América con una buena conjunción de guión, actuación y acción, la que se lleva esa medalla, supongo que hasta que llegue la segunda parte de la hermana mayor, "Avengers: The Age of Ultron", por todo ello se merece un...

- PUNTUACIÓN: 7,3.

El Hobbit: La Desolación de Smaug

- Título Original: The Hobbit: The Desolation of Smaug.
- Año: 2013.
- Duración: 160 minutos.
- País: EEUU.
- Productora: Metro-Goldwyn-Mayter / New Line Cinema/ WingNut Films.
- Director: Peter Jackson.
- Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, y Guillermo del Toro basado en los libros de J.R.R. Tolkien.
- Música: Howard Shore.
- Fotografía: Andrew Lesnie.
- Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O´Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Evangeline Lily, Orlando Bloom, Lee Pace, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Luke Evans, Stephen Fry y Ryan Gage.

La aventura de Bilbo Bolsón, Gandalf y los trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble para reclamar el reino enano de Erebor continúa.

Con un inicio trepidante que supera con mucho al de su predecesora, se diluye bastante en su parte central, y en algunas escenas del final, el bosque oscuro y sus sorpresas son tan tétricas y repulsivas como debían serlo, la escena de los barriles es imaginativa, trepidante, e increíble, en sus dos acepciones, una maravilla de escena de acción, derrochando inventiva y calidad, mucho mejor que la lucha en la caverna de los trasgos de la primera, pero sin duda la escena clave es la que comparten ese Smaug con Bilbo, esa lucha de palabrería entre el dragón y su presa es lo mejor de la película, en la que podemos ver a la enorme bestia en todo su esplendor, sin embargo la parte del interior de la montaña se alarga en exceso, con algunas tomas que funcionan, y otras que no, por lo que se pierde el interés en muchos momentos.

Se relata bastante bien el cambio en los personajes de Thorin y Bilbo, que comienzan a verse afectados por sus cargas, la cercanía del poder, la riqueza, y la venganza para el primero, y un anillo que comienza a ejercer su poder sobre el mediano, con una escena clave entre los dos que se podría haber resuelto algo mejor, el relato que sobra porque parece metido a presión, y así fue, es toda la historia de Tauriel, no acaba de funcionar en ningún momento, su parte y la de Legolas sólo atrae en la parte de acción, no en el resto, lo siento por la guapísima Evangeline Lily pero su papel no encaja todo lo que debiera.

El 3D también está mucho mejor utilizado en la primera parte que de la mitad del metraje hacia el final, en general toda la película parece más cuidada al principio, la ambición de Peter Jackson de llevar la historia hasta tres películas, acaba por hacerle un flaco favor en muchos momentos, porque pierde tensión narrativa y atención del espectador, que se comienza a cansar de carreras, y juegos del escondite, esperemos que sepa  repartir mejor su calidad en la última entrega.

Luke Evans y Stephen Fry están muy bien en sus papeles, es una pena que no veamos más de este último, su alcalde de Ciudad del Lago es un acierto, como lo fue el contar con Martin Freeman para hacer de Bilbo han sido capaces de darle bastantes matices a sus personajes, sobre todo la parte cómica de ambos.

Una buena secuela con una parte de acción mejor realizada en su mayoría que en la primera, pero con una narrativa que peca de alargarse en muchos tramos, como en su antecesora, y no deja que salgamos con mejor sabor de boca cinéfila al final, por todo ello se merece un...

PUNTUACIÓN: 7,2.

Elysium

- Título Original: Elysium.
- Año: 2013.
- Duración: 109 minutos.
- País: EEUU.
- Productoras: Columbia Pictures, Media Rights Capital, QED Internacional, Sony Pictures Entertainment.
- Director: Neill Blomkamp.
- Guión: Neill Blomkamp.
- Música: Ryan Amon.
- Fotografía: Trent Opaloch.
- Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Alice Braga, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura, y Talisa Soto.

Año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos los ricos y poderosos que viven en la estación espacial Elysium, con todo tipo de lujos y un sistema sanitario puntero, y los demás que sobreviven en una Tierra superpoblada, pasar de la Tierra al Paraiso es una misión imposible.

Neill Blomkamp vuelve a reflejar las injusticias sociales actuales a través de la ciencia ficción, nos traslada a los guetos, a las barriadas marginales de una tierra devastada y superpoblada, polvo, casas derruidas, coches desguazados, y unos habitantes que miran con envidia ese Beverly Hills en círculo perpetuo que flota en el espacio llamado Elysium.

Matt Damon encarna a un ex delincuente que se está intentando reformar, pero como dice la canción "Si naciste para martillo, del cielo te caerán los clavos", un accidente en su fábrica cambia totalmente su vida, su única esperanza es llegar a la lejana estación espacial que fue su sueño desde niño, en sus tribulaciones acaba involucrada su amiga de la infancia, pero si alguien destaca, como ya lo hizo en "District 9", es Sharlto Copley con un villano loco, desquiciado, asqueroso, que aporta más caos a una situación de por sí desbocada.

Si el relato oscuro de una sociedad futura con grandes desigualdades funciona al comienzo de la película, poco a poco se va diluyendo en un final poco trabajado, en District 9 supo terminar mucho mejor la historia, y eso que su final también era controvertido, la acción de nuevo es brillante, sangrienta y gore, espectacular y realista, intercalada con bastante precisión para mantener el ritmo de la película.

Resumiendo Neill Blomkamp mantiene su toque personal en una película con mayor presupuesto, que augura buenos ratos para sus próximos proyectos, aunque el siguiente, Chappie, parece que se pasa al terreno de la comedia, eso sí con toques de ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 6,5.

Pacific Rim

- Título Original: Pacific Rim.
- Año: 2013.
- Duración: 131 minutos.
- País: EEUU.
- Productora: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures.
- Director: Guillermo del Toro.
- Guión: Travis Beacham, Guillermo del Toro.
- Música: Ramin Djawadi.
- Fotografía: Guillermo Navarro.
- Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Diego Klattenhoff, Max Martini, Burn Gorman, Ron Perlman y Santiago Segura.

Monstruos gigantescos llamados Kaiju surgen de una grieta en el fondo del Pacífico, para combatirlos los humanos crean los Jaegers enormes robots que llevan dos pilotos cuyas mentes están sincronizadas por un puente neural.

Guillermo hace su "Top Gun" cambiando pilotos de avión por titiriteros de robots gigantescos conectados por su mente, piloto y copiloto que deben sincronizarse para convertir esas enormes masas de metal en máquinas de aniquilar monstruos, las referencias a comics, películas... son practicamente infinitas, lo que convierte este blockbuster en un disfrute para cualquier amante de lo fantástico y la ciencia ficción.

Un reparto repleto de caras "seriéfilas" conocidas con Charlie Hunnam (Sons of Anarchy) e Idris Elba (Luther) llevando la batuta, es cierto que la acción se lleva la mayor parte del crédito de la película pero cuando la parte humana toma el relevo, el buen reparto hace que el desarrollo de los personajes, la carga de sus pasados, y sus relaciones funcionen, se podría haber elaborado un poco más las conexiones entre varios personajes, pero siendo una película enfocada para el verano y hacer taquilla, se solventa con buena nota.  Mención especial para Mana Ashida que interpreta a la joven Mako, que se hace con la pantalla en una escena espectacular, Guillermo tiene buen ojo para escoger en el reparto a los actores jóvenes.

El sello "del Toro" se nota en toda la película, e intenta equilibrar su parte más sesuda con su alma de friki, aunque esta última parece clara ganadora, tenemos algo de gore, algo light y fosforescente para no subir la calificación de la película, a Santiago Segura y su personajillo de turno, los personajes extraños, monstruos "lovecraftianos"...  Se echa de menos una escena juntos de los dos chicos de Sons of Anarchy, pero que se le va a hacer.

Acción a otra escala, nivel rascacielos, con un montón de Godzillas espeluznantes, robots creíbles en sus movimientos, que hacen que la acción no parezca tan confusa, aprende Michael Bay, sin muchas sorpresas en la trama, pero si con guiños al espectador para que siga pegado en su asiento sin despegar la vista de la pantalla, en fin, resumiendo, un entretenimiento de alto octanaje, que no defraudará a los seguidores de Guillermo, ni a todo mangáfilo, amante de la ciencia ficción, o friki que se precie.

PUNTUACIÓN: 6,8.

Star Trek En La Oscuridad

- Título Original: Star Trek Into Darkness
- Año: 2013.
- Duración: 132 minutos.
- País: EEUU.
- Productora: Bad Robot / Skydance / Paramount Pictures.
- Director: J.J. Abrams.
- Guión: Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Roberto Orci, basados en la serie original creada por Gene Roddenberry.
- Música: Michael Giacchino.
- Fotografía: Dan Mindel.
- Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña, Benedict Cumberbatch, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Alice Eve, Bruce Greenwood, y Peter Weller.

El capitán Kirk y su tripulación de la nave Enterprise se enfrentan a un nuevo enemigo que ha atacado a la cúpula de la Federación como venganza, y esta hará todo lo posible por acabar con él, pero no nada es lo que parece en este conflicto.

De nuevo J.J. Abrams nos trae una buena película de aventuras en el espacio dentro del universo Star Trek, con un guión entretenido e interesante por momentos, aunque no sorprendente, intentando dedicar minutos a todo el reparto, con momentos claves para cada uno de ellos, con un villano excepcionalmente interpretado por el increíble Benedict Cumberbatch, que hace que funcionen muchas de las tramas de la película, las cuales con otro actor no se si lo hubieran hecho.

El reparto en general cumple su función, algunos brillan un poco más como Zachary Quinto o Simon Pegg, este último carga casi con toda la parte de comedia de la película, y se podían haber esforzado un poco más en no convertir al personaje de Alice Eve en una mujer florero, porque el de Zoe Saldaña no lo es, y la serie necesita algo más de peso femenino entre tanta testosterona, ya se que la serie original tampoco lo tenía, pero los tiempos cambian.

Después de ver la película, recomiendo echar un vistazo a la segunda entrega de la saga de películas originales, porque parte de la trama tiene conexiones con ella, y algunas de las cosas que suceden tienen claras referencias a dicha película.

En cuanto a espectacularidad, efectos especiales, acción, cumple con creces todas las expectativas, así que si quieres un entretenimiento de ciencia ficción para el verano es tu película.

- PUNTUACIÓN: 6.

El Hombre de Acero

- Título Original: Man of Steel.
- Año: 2013.
- Duración: 143 minutos.
- País: EEUU.
- Producción: Coproducción EEUU-Canadá-Reino Unido; Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, Atlas Entertainment.
- Director: Zack Snyder.
- Guión: David S. Goyer.
- Música: Hans Zimmer, Junkie XL.
- Fotografía: Amir Mokri.
- Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Richard Schiff, Antje Traue, Tahmoh Penikett, y Harry Lennix.

Un comienzo espectacular en un gris Kripton lleno de rocas y cenizas donde la naturaleza aparece en forma de naves y artefactos con forma de plantas e insectos, narrando el nuevo comienzo de Kal-El la esperanza de un planeta enfermo como su sociedad, un renacimiento en un planeta llamado Tierra, una ambientación con muchas referencias, Star Wars, Matrix, Avatar, armaduras medievales...

Me parece un acierto que las primeras actividades superheróicas de Clark sean ataviado como un hombre normal sin su capa y su traje, su leyenda comienza como una persona con poderes especiales, una persona que no quiere ser reconocida, para luego pasar a tener su segunda herencia, la extraterrestre, en forma de nave que le enseña su legado y sus antecedentes en una galaxia muy lejana, marcando un antes y un después en la película.

Los flashbacks de la infancia y juventud se van intercalando para ir dando explicaciones a algunos momentos o dilemas del superhéroe, Kevin Costner y Diane Lane están bien como la familia terrestre de Kal-El, mientras que su conexión con el mundo es Lois Lane, esa periodista que bebe whisky solo, que no deja escapar una historia y que se ve envuelta en el halo de Superman.  Henry Cavill tiene una presencia poderosa en pantalla, creando un Superman creible, pero también sabe mantener el tipo en las escenas emocionales.

Pero una de las cosas que más favorece la inmersión en el largometraje es la gran banda sonora de Hans Zimmer, tenía un reto importante teniendo al maestro John Williams en las primeras películas basadas en el superhéroe de la capa, el compositor crea una música atmosférica perfecta para envolverte en los sucesos de la pantalla, épica, emocionante y emotiva para cada momento, un gran trabajo.

Y finalmente llegamos al tramo final, que cualquier palabra por debajo de espectacular se quedará corta, acción, destrucción, peleas, naves, todo lo que puedas pedir a un gran blockbuster veraniego, que en la versión en 3D deberían regalar biodramina junto a las gafas por los planos vertiginosos que se van sucediendo sin remisión, hasta que tu mandíbula cae hasta el nivel del suelo, los buscadores de adrenalina en pantalla grande no van a quedar decepcionados.  Zack Snyder sigue abusando en algunos momentos de primeros planos que emborronan la acción, pero los vuelos, las batallas aéreas y terrestres son impresionantes.

Los "Peros", algunos diálogos son bastante pobres, teniendo en cuenta la épica que transmiten otras parte de la película, y eso le hace perder algo de intensidad, el final con Zod tan polémico que descuadra un poco el personaje, pero es decisión del guionista y del director, que no veo tan mal, y sobre todo la sensación en muchos momentos de cambios escenas sin hilo común, que en la primera parte de la película no se producen, la edición debía de haber sido algo más cuidadosa.

No hago comparaciones con el Superman de Donner / Reeve / Williams porque mi nostalgia no me lo permite, solo decir que Crowe, Cavill, Adams, y compañía han hecho un buen trabajo, y que se ha ofrecido una versión hecha con cariño y respeto hacia el personaje, cuidando la versión de los comics, donde volvemos a ver el depósito de agua de Smallville como silencioso observador del nacimiento de un mito. 

P.D.: Y al fan de "El Ala Oeste de la Casa Blanca" le ha emocionado ver a Richard Schiff / Toby Ziegler poniendo su granito en la resolución de la película :)

- PUNTUACIÓN: 7.

Iron Man 3

- Título Original: Iron Man 3.
- Año: 2013.
- Duración: 130 minutos.
- País: EEUU.
- Productora. Marvel Studios / Walt Disney Pictures.
- Director: Shane Black.
- Guión: Shane Black, Drew Pearce basado en el personaje creado por Stan Lee.
- Música: Bryan Tyler.
- Fotografía: John Toll.
- Reparto: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, William Sadler, Jon Favreau, Yvonne Zima, Stephanie Szostak, Wang Xueqi.

Tony Stark y su alter ego con armadura Iron Man se enfrentan a una de sus mayores desafíos, un enemigo que amenaza su vida y la de las personas que lo rodean, el brillante playboy, ingeniero y empresario deberá utilizar su gran intelecto para salir de esta, a pesar de que mentalmente no está en su mejor momento tras lo sucedido en Nueva York con Los Vengadores.  El comienzo de la fase 2 cinematográfica de Marvel.

Una película más Tony Stark que Iron Man, la primera parte muestran a nuestro héroe más vulnerable, centrado en su trabajo, sin poder dormir, porque las pesadillas lo atormentan, no puede asumir todo lo que le ha sucedido en los últimos tiempos, ni siquiera su ancla Pepper puede ayudarlo, a partir de ahí Shane Black juega a la magia con nosotros, nos engatusó con unos trailers haciéndonos creer que la película iba en un sentido, para luego montar su propio juego muy distinto al que proponía en la propaganda.

La artimaña del guionista y director elaborada para intentar sorprendernos, tanto a los que conocemos los comics como a los que han vistos los avances, pero esos trucos no son inteligentes, más bien efectistas, aunque aun así la historia funciona a ratos, y finaliza de manera espectacular en cuanto a acción y efectos especiales, pero da la impresión que alguien vio la primera parte y le comentó que se estaba quedando corto en la propuesta de la película, y provocó que cambiara en cierta forma su discurso.

Ese Pepito Grillo en forma de niño funciona bien pero luego queda relegado de manera fulminante, el giro de guión queda poco efectivo a pesar del excepcional trabajo de Ben Kingsley, Guy Pearce convincente y cómodo en su papel, y el cambio del héroe de armadura por un espía con reloj de Dora la exploradora solo convence en algunas fases, sobre todo porque las transformaciones de héroe invulnerable a cerebrito en forma se hacen demasiado repetitivas, y convenientes en muchos momentos.

El humor no me sobra, cuanto más mejor, es lo que ha definido a la franquicia, y lo que mejor le cuadra a Robert Downey Jr., que al final es la estrella del espectáculo, esta parte es la que mejor ha funcionado, lo ha hecho en las tres películas, Robert, el humor y Gwyneth Paltrow son las tres cosas que nunca decepcionan, y la promoción de Downton Abbey tampoco viene mal.

El final de la película promete un Tony Stark nuevo, renacido, si eso significa que nos quedamos sin Robert Downey Jr. para una hipotética cuarta entrega, mejor se la pueden evitar, no creo que ningún actor se quiera poner en los zapatos metálicos de Iron Man teniendo una sombra tan larga y rockera como la de Robert.

Sin entrar en discusiones sobre como han tratado a ciertos villanos y entidades del universo Iron Man de los comics, sobre engaños de prestidigitador para sorprender o no, creo que el intento de darle un nuevo enfoque al personaje ha tenido un éxito razonable, en conjunto creo que convencerá a todos los públicos que vayan a verla, y no creo que sea necesario introducir los problemas con la botella de Tony Stark, el héroe tiene suficientes debilidades para añadirle otra y hacerlo más humano, o vulnerable, Tony funciona tal y como está.

PUNTUACIÓN: 6.

Posesión Infernal (Evil Dead) 2013

Título Original: Evil Dead.
Año: 2013.
Duración: 91 minutos.
País: EEUU.
Productoras: Film District / Ghost House Pictures / Mandate Pictures / Sony Pictures Entertainment.
Director: Fede Álvarez.
Guión: Diablo Cody, Sam Raimi, Fede Álvarez, Rodo Sayagues Méndez.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Aaron Morton.
Reparto: Jane Levy, Shiloh Fernández, Lou Taylor Pucci, Elisabeth Blackmore, y Jessica Lucas.

Cinco amigos va a ayudar a una amiga en rehabilitación, pasando unos días en una aislada cabaña en Tennessee, pero todo se tuerce de una manera diabólica.

El remake se ha hecho con mucho cariño y respeto a las películas originales de Sam Raimi, plagada de guiños y homenajes a escenas de los míticos largometrajes de terror de los años 80 que protagonizó Bruce Campbell, colgantes circulares, coche oxidado fuera de la cabaña, la joven que dibuja, motosierras, libros con tapas de piel humana, pero dejando su propia marca, primero marcando un paso adelante en la parte gore de la película, y segundo gastando muchos litros de sangre falsa más.

Fede tarda un poco más en activar el detonador del terror y los miembros cercenados que Sam Raimi, realiza una presentación de personajes más elaborada, un grupo de jóvenes que compartieron experiencias en el pasado, pero ahora algunos han perdido el contacto; dos hermanos que se separaron en el momento que más necesitaban estar juntos, motivo por el cual ella acabó en el pozo de las drogas, y todos intentan ayudarla a salir, a partir de ahí utiliza este último recurso para introducir toda la parte demoníaca.

En la segunda parte el pandemonium explota, recicla escenas de "Evil Dead" 1 y 2, poniendo sus propias demenciales y escabrosas escenas, de clavos que imitan a "Pinhead", lenguas bífidas, todas preparadas en forma de susto para provocar los gritos en la sala, o en desagradable escena donde se deleita en el desmembramiento de algún apéndice, para que aquellos que se esconden detrás de la chaqueta para no mirar, no le quede más remedio que asomar los ojos para ver que pasa.

Para todos aquellos que disfrutaron de aquellos muñecos, pasta de puré y miembros de plástico de las primeras, tenéis una versión actual que merece la pena ver, y que os hará recordar todos aquellos momentos, el resto es una película gore en toda regla, así que estómagos y almas sensibles abstenerse, por todo ello se merece un...

PUNTUACIÓN: 6,8.

Anna Karenina

- Título Original: Anna Karenina.
- Año: 2012.
- Duración: 130 minutos.
- País: Gran Bretaña.
- Productora: Working Title Productions.
- Director: Joe Wright.
- Guión: Tom Stoppard basado en la novela de León Tolstói
- Música: Dario Marianelli.
- Fotografía: Seamus McGarvey.
- Reparto: Keira Knightley, Aaron Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Matthew Macfadyen, Kelly Mcdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Emily Watson, y Michelle Dockery.

Original puesta en escena del clásico de Tolstói que nos lleva a un teatro muy especial donde los decorados van y vienen, y los personajes del drama circulan entre bambalinas y por la tramoya, donde tan pronto observamos escenas cotidianas coreografiadas como un ballet o un musical, como planos de naturaleza encuadrados con un fondo dibujado, vestuarios muy cuidados, y una iluminación y colorido impactantes.

Toda la película es una llamada a los sentidos, principalmente la vista por como está rodada, todo parece en perpetuo movimiento, escenarios que suben y bajan, personajes y mobiliario que se mueven a la vez, telones que suben y bajan, trenes que vienen y van, pero también el tacto en esos bailes que las parejas llevan el ritmo casi sin tocarse, esos actos íntimos en primerísimo plano, sensuales y eróticos, el oído con esos ritmos que marcan los sellos al marcarse, o el abanico al agitarse, junto con una banda sonora muy efectiva, incluso con el olfato y el gusto con sus comidas.

Un reparto muy competente encabezado por Keira Knightley que se siente muy cómoda con este tipo de papeles, y con el director, que la tiene como musa, muchas caras conocidas de la televisión británica comenzando por Michelle Dockery (Downton Abbey) pasando por Ruth Wilson (Luther) y acabando por Matthew Macfadyen (Little Dorrit), sin embargo hay un borrón y es la actuación de Aaron Johnson como Vronsky, que no consigue ninguna química con la protagonista, y le hace un flaco favor a la película.

La propuesta de Joe Wright convence, aunque ese aspecto irreal que le impone por momentos le resta realismo, y en otros nos brinda escenas sublimes, una entrenida, diferente y dinámica visión de la obra literaria que imagino que no dejará indiferente a nadie, sea para bien o para mal.

- PUNTUACIÓN: 6,8.

Django Desencadenado

- Título Original: Django Unchained.
- Año: 2012.
- Duración: 165 minutos.
- País: EEUU.
- Guión: Quentin Tarantino.
- Música: Varios.
- Productora: Sony Pictures / The Weinstein Company.
- Director: Quentin Tarantino.
- Fotografía: Robert Richardson.
- Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Dennis Christopher, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, Todd Allen, James Russo, Tom Wopat, Misty Upham, Gerald McRaney, Cooper Huckabee, y Laura Cayouette.

Como un comic de Frank Miller rojo sobre blanco y...negro, un negro, que sin embargo prefiere el color burdeos, su nombre es Django, la D es muda, personaje que parece salido de una película Blaxpoitation pero lo han colocado en un western, en una venganza en una búsqueda de su amor junto a un educado alemán con una labia propia del mejor comercial del mundo solo superada por su capacidad de desenfundar más rápido que nadie.

Una trama lineal muy poco propia de Tarantino que siempre le gusta dar saltos durante todo el metraje, aquí se dirige hacia el explosivo final como una bala perfectamente apuntada, solo salpicada con pequeños flashbacks, una historia con la grandiosidad de Wagner, con la potencia de las fábulas nórdicas, con la suciedad de un western, y la garra de Alejandro Dumas, y como siempre con unos diálogos / monólogos siempre entretenidos, diferentes y divertidos del maestro Tarantino.

En el reparto destacan dos nombres: el flemático Christoph Waltz y el inteligente Samuel L. Jackson que se llevan dos guindas de personajes impresionantes, y ellos los llevan a otro nivel, Leonardo lidia con el malvado de turno, mientras que Jamie Foxx le pone el flow a este Siegfried en busca de su Brünhilde, y de nuevo Quentin sabe poner a cada actor en su lugar para que todo cuadre excepcionalmente.

Como en todas sus películas sabe buscar el absurdo en los tópicos del género que trabaja, como hacer hilarantes un entrenamiento con pistola, una reunión del Ku Klux Klan, o una presentación de un personaje con lengua de trapo, todo salpicado de violencia y toneladas de rojo sobre blanco, algodón y sangre, esclavitud y libertad, de nuevo Tarantino le da su toque especiado a otro clásico como es el western.

Si toda la vida has querido llevar un poncho, llevar barba de tres días, morder un palillo, mirar, como mira Clint Eastwood, y quieres embarcarte en un rescate es tu película, que por todo lo anterior se merece un...

PUNTUACIÓN: 8,8.

Lincoln

- Título Original: Lincoln.
- Año: 2012.
- Duración: 149 minutos.
- País: EEUU.
- Productora: 20th Century Fox / Dreamworks SKG / Amblin Entertainment / Imagine Entertainment.
- Director: Steven Spielberg.
- Guión: Tony Kushner basado en el libro de Doris Kearns Goodwin.
- Música: John Williams.
- Fotografía: Janusz Kaminski.
- Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath, Hal Holbrook, Michael Stuhlbarg, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, Walton Goggins, John Hawkes, Gloria Reuben, y Lukas Haas.

La película narra las difíciles decisiones que tiene que tomar el decimosexto presidente con respecto a la Décimotercera Enmienda que aboliría la esclavitud y como afectaría a un posible final de la guerra civil que asolaba al país.

Spielberg no nos muestra al titán de la democracia, alto y todopoderoso, si no a un hombre cercano, ajado por las circunstancias más que por la edad, cercano a la gente, con dificultades para compaginar su faceta política y la familiar, con una gran oratoria y una fuente inagotable de anécdotas, pero ante todo un luchador por la igualdad.

Con un reparto acertadísimo, Sally Field como esa esposa que llora por sus hijos perdidos y no encuentra consuelo en su marido, pero aun así lo apoya fiel, David Strathairn mano derecha del presidente y contrapunto que le da las opiniones que no quiere oir, James Spader y John Hawkes como esos dos truhanes capaces de conseguir votos donde no los hay, que ponen el punto humorístico en muchos momentos, y un maravilloso Tommy Lee Jones que debe lidiar con varios de los momentos más importantes de la película.

La narrativa mezcla las explicaciones visuales con grandes monólogos y diálogos para que en ningún momento se pierda el ritmo de la película, y se mantenga el interés por lo que se jugaba el presidente y su país, consiguiendo que una votación resulte vibrante no solo por lo dramática, si no por la forma de narrarla, Tony Kushner ha estado más que brillante en su adaptación.  Resulta una película sin muchas concesiones, tiene algún guiño "Spielberg" cara a la galería con algún chiste o situación divertida para contrarrestar el drama pero no más.  John Williams no nos trae una de sus mejores bandas sonoras pero cumple.

Un retrato completo de la figura, no sólo políticamente si no como persona, marido, padre, compañero, jefe militar, y hombre de comienzos humildes que se encuentra en una encrucijada que puede hacer historia, por todo ello la película se merece un...

- PUNTUACIÓN: 7,7.

Los Miserables (2012)

- Título Original: Les Misérables.
- Año: 2012.
- Duración: 152 minutos.
- País: Gran Bretaña.
- Productora: Universal Pictures / Working Title.
- Director: Tom Hooper.
- Guión: William Nicholson basado en la obra de Victor Hugo.
- Música: Claude-Michel Schönberg
- Fotografía: Danny Cohen.
- Reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, y Samantha Barks.

La película no sigue el guión del musical al pie de la letra aunque si en su mayoría, además utiliza partes del libro de Victor Hugo para dar mayor comprensión a algunos de los comportamientos de los personajes, lo cual es un acierto para algunas partes de la película, sobre todo Fantine / Anne Hathaway es una de las beneficiadas por esto último, su "I Dreamed a Dream" resulta más conmovedor que nunca.

Otro acierto es grabar a los actores en directo en el set y luego añadir la orquesta, lo que les dio una capacidad interpretativa mayor, todos los actores dan el do de pecho, nunca mejor dicho, desde el protagonista Jean Valjean, Hugh Jackman, hasta el par de pícaros Thenardier, Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, que ponen el contrapunto cómico al drama que es el musical.

Quizás ha faltado algo de grandiosidad en los escenarios que le podía haber aportado el cine, pero cuando han aparecido han cumplido con creces su misión, la primera escena del barco o el entierro del General Lamarque, las escenas de las barricadas o la despedida final.

He de decir que he visto la versión original porque vi el musical hace tiempo, y quería oír las canciones en inglés, así que no se como funcionará la película en versión doblada.  En general me ha parecido una gran adaptación del musical, con un gran reparto, y nuevos toques que le han añadido más carisma a la obra, si te gusta el género no te la puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado

- Título Original: The Hobbit: An Unexpected Journey.
- Año: 2012.
- Duración: 169 minutos.
- País: EEUU.
- Productora: Warner Bros. Pictures / MGM / New Line Cinema / Wingnut Films.
- Director: Peter Jackson.
- Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro basado en la novela de J.R.R. Tolkien.
- Música: Howard Shore.
- Fotografía: Andrew Lesnie.
- Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O´Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Hugo Weaving, Andy Serkis, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Christopher Lee, Elijah Wood, Ian Holm, Barry Humphries, Jeffrey Thomas, Lee Pace, Conan Stevens, Bret McKenzie, y Manu Bennett.

Volvemos a la Tierra Media de la mano de Peter Jackson, con guiños en escenas de "El Señor de los Anillos" volvemos a tener a nuestros héroes rodeados de caballos, cambiando jinetes de Rohan por Elfos, a salvadoras mariposas, anillos que vuelan y se encajan en dedos mágicamente, a Gandalf llamando a sus acompañantes insensatos, viejas sensaciones y nuevas historias.

Se introducen muchas cosas diferentes al libro, y otras se extienden,  la historia de la caída de Erebor y el exilio de los enanos con sus batallas, dan fuerza a la historia de la reconquista que pretende Thorin, ese malo albino que introduce también pone su suspense a la historia, la cumbre en Rivendel que deja ecos de cosas oscuras que vendrán en el futuro, creo que como la mayoría lo único que me estorba algo es la trascendencia que le han dado a Radagast, creo que destinado a los más pequeños, aunque dudo que a estos les haga gracia.

Me ha gustado bastante la escena de presentación con la conexión a la primera película de "El Señor de los Anillos" poco antes de la fiesta de cumpleaños de Bilbo, pero mucho más el "Camarote de los Hermanos Marx" que han montado en la casa Bolsón con la llegada imprevista de los enanos, donde poco a poco nos presentan a los protagonistas y la historia, y estaba disfrutando de la personalidad de Bilbo como héroe a su pesar y las reticencias de Thorin a llevarlo con ellos, las enseñanzas y esperanzas de Gandalf para Bilbo que se van confirmando, se mantienen muy bien durante toda la película, pero al final de la  misma acaban colocando el membrete de héroe demasiado pronto bajo el nombre de Bilbo Bolsón, y la escena posterior junto al líder de los enanos me parece colocada a calzador.

Ha sido maravilloso ver a Ian McKellen y Cate Blanchett compartir escenas y confidencias, Richard Armitage es un gran Thorin, y Martin Freeman ha confirmado que fue un gran acierto de casting, combina su parte cómica y dramática a la perfección, Ken Stott aporta la serenidad con su Balin, y es una pena que no le hayan dado más minutos a James Nesbitt / Bofur su diálogo con Bilbo en las cuevas uno de los mejores de la película.  En cuanto a los malos, ahí Peter brilla, feos llenos de cicatrices y pústulas, con su parte escatológica, ya estoy deseando ver lo que ha hecho con el dragón Smaug que solo se intuye en esta primera parte.

En cuanto a los 48 fotogramas por segundo funcionan sobre todo en los primeros planos que impresionan, y en las escenas de acción que son mucho más nítidas, pero tampoco parece la maravilla que nos intentan vender, desde luego tenemos un Gollum todavía más realista si cabe que en "El Señor de los Anillos", unos travellings imposibles en las escenas de persecución en las cavernas de los trolls, parecidas a las de Tintín, que dan vértigo por la inmersión que provoca ese toque de calidad en el espectador, pero tampoco creo que merezca ese extra monetario en la entrada, probablemente repita la experiencia en las próximas aunque en la mayoría del metraje no se note la diferencia, y debido a la mayor nitidez hay detalles de maquillaje y efectos especiales que cantan más.

Finalizando, desde luego no vamos a tener otro "El Señor de los Anillos" pero es una digna precuela, con escenas y personajes espectaculares, con una trama que mejora algunas carencias del libro, pero que me temo han extendido demasiado para cubrir las tres películas, ojalá disfrutéis tanto en la Tierra Media como yo.

- PUNTUACIÓN: 7.

Skyfall

- Título Original: Skyfall.
- Año: 2012.
- Duración: 143 minutos.
- Pais: Gran Bretaña.
- Productora: MGM / Columbia Pictures / Albert R. Broccoli / Eon Productions / B23.
- Director: Sam Mendes.
- Guión: Neal Purvis, Robert Wade y John Logan, basado en los personajes de las novelas de Ian Fleming.
- Música: Thomas Newman.
- Fotografía: Roger Deakins.
- Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney y Ben Whishaw.

Los pasados de James Bond y su superiora M vuelven para atormentarlos y poner a prueba su amistad.

Desde luego la película de Sam Mendes no está al nivel de "Casino Royale", pero no es el fiasco de "Quantum of Solace", hace de lo visual y sus diálogos sus puntos fuertes, preciosista con sus luces, sombras, colores, paisajes, para destilar en las conversaciones la esencia de sus personajes, acción, poca para ser una película de 007 y concentrada casi al completo al principio y al final de la película.

La auténtica "chica" Bond de esta película es la pequeña Judi Dench, esa M que asoma su fragilidad y su fuerza a partes iguales, esa madre protectora que no duda en poner en riesgo a sus retoños, sus escenas junto con su agente son de lo mejor de la película.

Bardem monta un villano algo diferente, con un toque de locura y un mucho de venganza, traicionado por los que le formaron, busca acabar con su sufrimiento en la figura de M, a la que culpa de todo, un malvado más estratega que hombre de acción que convence.

Finalmente Bond, más viejo y caduco, un reflejo del MI6 luchando a la vieja usanza contra enemigos que son sombras, no son una bandera, o un país, son algo abstracto, jugando con su relación materno-filial con M, amor y odio entre los dos, echando un vistazo a su pasado, y finalmente destinado a hacer lo que mejor hace, matar.

Así que una película de 007 interesante, con toques del pasado volvemos a ver los coches Aston Martin, a oir la fanfarria original de Bond, a ver brillar el Martini, y vistazos al futuro de lo que puede depararnos la saga en el futuro, mezclando lo vintage y lo moderno ha formado un cóctel que se merece...

PUNTUACIÓN: 6.8.

Prometheus

- Título Original: Prometheus.

- Año: 2012.

- Duración: 123 minutos.

- Pais: EEUU.

- Productora: 20th Century Fox / Scott Free Productions / Dune Entertainment.

- Director: Ridley Scott.

- Guión: Damon Lindelof, John Spaihts.

- Música: Marc Streitenfeld.

- Fotografía: Dariusz Wolski.

- Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, y Giannina Facio.

Un descubrimiento arqueológico es la chispa que enciende un proyecto para un viaje espacial a un remoto planeta que orbita en una rara estrella recién descubierta, el objetivo, buscar el origen de la vida en la tierra. 

Ridley Scott el artista de la belleza de lo extraño vuelve a su universo Alien-Lovecraftiano, más Cthulhu que nunca, con una fábula sobre los orígenes de la vida, las respuestas que generan más preguntas, el infinito de la creación, la maternidad generadora de vida, las relaciones paterno-filiales, el alma, los sentimientos, en un entorno hostil, desértico, generador de monstruos en lugar de luz de creación, padres que reniegan de sus hijos y los castigan sin que estos conozcan el motivo, un viaje de iniciación que pretende dar una nueva visión al universo de Alien.

Los guiños a las anteriores películas son constantes, ese robot que se mueve éticamente en un área muy gris, una heroina llevada al límite, cosas viscosas, recipientes cilíndricos que no portan nada agradable, naves espaciales, la compañía Weyland que siempre mira por sus propios intereses, nadie se sentirá decepcionado cuando vea la película porque el terror, el gore, el ácido, las garras, los tentáculos siguen presentes, en escenas que quedan grabadas a fuego, con un final donde Ridley cierra un círculo mostrando la génesis de su creación y abriendo otro para próximas entregas.

Visualmente los efectos especiales y la atmósferas cumplen perfectamente, el espíritu de la saga de los bichos con sangre ácida se mantiene, pero fallan las motivaciones de los personajes, en momentos cruciales no queda evidente el porqué de sus decisiones, graves acciones que quedan casi olvidadas, además de verse bastante precipitación al comienzo por ir al grano que resta minutos a presentar y dar un poco de forma a los personajes, cosa que luego es un problema del que adolece bastante la película, que perjudica a la trama central de ciencia ficción, la cual funciona bastante bien por si sola.

Ridley vuelve a utilizar una pelota de baloncesto de una manera peculiar como hizo en la cuarta parte de Alien, también hace su guiño a la música a través de Stephen Stills, su concertina, y su canción "Love the one you´re with", Stephen formó parte del supergrupo, grupos formados por grandes artistas de otras bandas famosas, "Crosby, Stills & Nash (and Young)", además utiliza una pieza de Chopin para finalizar la película.

Ha merecido la pena la vuelta de Ridley Scott al universo Alien, pero desengañémonos no ha realizado otro clásico como Blade Runner, ni ha innovado tanto como podríamos esperar, ha buscado dar nuevos aires a la franquicia para seguir haciendo secuelas partiendo de Prometheus, buscando el fuego que arrase en taquilla, aunque no ha sido un bombazo si parece que ha recaudado lo suficiente para que comiencen los rumores sobre una secuela que promete llevarnos al paraiso, aunque este parece un lugar más oscuro que la idea que tenemos de él.

- PUNTUACIÓN: 7.